Al ritmo C3 S6 · Inicio de la coreografía grupal

S6 · La danza de la calle — Al ritmo de la música (3er ciclo)

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💡 Pregunta-problema: "Si tuvieras que crear los primeros 8 tiempos de vuestra coreografía final ahora mismo, ¿por dónde empezarías: por los movimientos, por la formación, o por la emoción que queréis transmitir?"

Calentamiento (8')

El bounce como punto de partida

Música hip-hop instrumental (beat sencillo, ~90 bpm). El docente inicia un rebote de rodillas continuo sin explicarlo como "hip-hop": simplemente empieza a moverse y el grupo sigue.

Progresión:

El docente NO dice "esto es hip-hop" todavía. Deja que el alumnado lo nombre.

👁 El docente observa: quién se suelta con el bounce desde el principio (ritmo corporal natural en 4/4) y quién lo hace mecánico. El bounce es el "pulso corporal" del hip-hop: si está, todo lo demás fluye.

Parte principal (30')

Actividad 1 — Solo puedes parar y empezar (10')

Restricción CLA: Todo movimiento debe ser flujo cortado. Está prohibido el movimiento continuo. Cada posición o gesto tiene que "chascar" en un tiempo concreto y quedarse quieto hasta el siguiente. Música con beat marcado.

Exploración libre (4'): el alumnado descubre qué movimientos quedan "bien" con flujo cortado. El docente observa sin intervenir.

A los 4 minutos, el docente introduce los tres moves básicos:

Práctica de los tres por separado (3'). Combinación de los tres en 8 tiempos (3').

⏸ Parada reflexiva: "¿Notáis la diferencia entre hacer estos movimientos con flujo continuo y con flujo cortado? ¿Cuál tiene más "fuerza"? ¿Por qué creéis que el hip-hop usa tanto el flujo cortado?"

👁 El docente observa: si el flujo cortado es real (freeze limpio) o si el alumnado simplemente va más lento. Un freeze es tensión muscular activa, no relajación.

⚠ Error habitual: El two step se hace caminando en lugar de con el peso marcado en cada tiempo. El peso debe caer en el pie de forma deliberada, no de puntillas.

⬇ Variante -: El docente hace cada move durante 8 tiempos seguidos y el grupo imita. Luego se añade la restricción.

⬆ Variante +: Círculo. Cada persona añade UN elemento nuevo a la combinación de 8 tiempos del anterior. El grupo intenta mantener la cadena.

📐 Organización: Espacio libre. Música hip-hop instrumental con beat claro. 1 altavoz.

Actividad 2 — Contraste cultural: jota y hip-hop (10')

Restricción CLA: La misma secuencia de 8 tiempos debe hacerse dos veces: una con los factores Laban del ball pla (nivel medio-bajo, fuerza ligada al suelo, flujo relativamente continuo, tiempo sostenido) y otra con los factores del hip-hop (nivel medio, flujo cortado, tiempo súbito, fuerza contrastada). El movimiento puede ser idéntico: lo que cambia es la calidad.

Grupos de 4. 5 minutos de práctica. 5 minutos de muestra: cada grupo muestra las dos versiones al grupo de al lado.

⏸ Parada reflexiva: "¿El mismo movimiento con diferentes factores parece la misma danza o dos danzas distintas? ¿Qué es lo que hace que una danza tenga una identidad propia: los pasos o la calidad del movimiento?"

👁 El docente observa: si el alumnado puede cambiar la calidad de movimiento de forma deliberada o si la identidad del movimiento se impone sola. Esta capacidad es el corazón de la inteligencia corporal expresiva.

⚠ Error habitual: Los grupos cambian los movimientos en lugar de cambiar solo la calidad. Recordar: el movimiento es el mismo, lo que cambia es cómo se hace.

⬇ Variante -: Solo se contrasta un factor: flujo continuo vs. flujo cortado. El resto permanece igual.

⬆ Variante +: El grupo diseña una secuencia que empieza como ball pla y termina como hip-hop, con una transición en el tiempo 8.

📐 Organización: Grupos en zonas. Música neutra de fondo (sin estilo marcado).

Creación / Aplicación — Primeros 16 tiempos de la coreografía (12')

Grupos estables de 4-5 (serán los mismos para S7 y S8). El docente distribuye la ficha de diseño de coreografía. Consigna: "Elegid el estilo o la mezcla de estilos de vuestra coreografía final. Cread los primeros 16 tiempos. Debe quedar claro: cómo entráis al espacio, en qué formación empezáis y cuál es el primer movimiento grupal."

El docente circula con preguntas guía: "¿Qué estilo usáis? ¿Qué factores Laban son los protagonistas de vuestra pieza? ¿Cómo entráis: estáticos o en movimiento?"

Al final, cada grupo muestra sus 16 tiempos solo al docente.

👁 El docente observa: qué grupos tienen una identidad clara y cuáles están imitando lo que han visto en otros. No corregir: en esta fase, la experimentación es lo valioso.

📐 Organización: Grupos en zonas. 1 altavoz. Fichas de diseño (1 por grupo): papel A4 con estructura inicio / bloque A / bloque B / final.

Vuelta a la calma (7')

Estiramiento de hombros, espalda y caderas (2').

🧠 Reflexión metacognitiva: "Hoy hemos bailado dos tradiciones culturales muy distintas. ¿Cuál os ha resultado más cercana? ¿Cuál más difícil? ¿Creéis que podrían combinarse en una misma coreografía?"

Gancho a S7: "La próxima sesión vamos a ensayar vuestra coreografía completa y a mostraros mutuamente lo que habéis creado. ¿Cuánto creéis que puede mejorar una coreografía cuando alguien de fuera la ve por primera vez?"

Materiales