Mi cuerpo se mueve C3 S6 · Ensayo

S6 · Ensayo — Mi cuerpo se mueve (3er ciclo)

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💡 Pregunta-problema: "¿Qué ves desde fuera de una coreografía que quien la hace desde dentro no puede ver? ¿Para qué sirve un espectador?"

Calentamiento (5')

Calentamiento autónomo por grupos.
Cada grupo tiene 5 minutos para calentar y repasar los primeros movimientos de su coreografía. El docente no interviene — observa quién lidera, quién recuerda mejor los movimientos, cómo se corrigen entre ellos.

⏸ Parada (tras el calentamiento, antes de pasar a la parte principal): "¿Ha habido alguien que no recordaba algún movimiento? ¿Cómo lo habéis resuelto?"

Parte principal (35')

Actividad 1 — Completar la coreografía (12')

Restricción CLA: Los grupos solo tienen los primeros 30-45 segundos de su coreografía (creados en S5). Ahora tienen que cerrarla. La restricción: el final de la coreografía tiene que ser diferente del inicio — no puede terminar con la misma posición ni con el mismo nivel en que empezó. Y tiene que haber un momento de transición claro entre el primer fragmento y el segundo.

El docente no da la estructura del segundo fragmento — cada grupo decide cómo llega al final.

12 minutos de trabajo autónomo. El docente circula y pregunta, sin dar soluciones:

👁 El docente observa: Cómo gestiona cada grupo la presión del tiempo. Quién bloquea y quién desbloquea. Si hay miembros que están fuera del proceso creativo real.

⚠ Error habitual: El final suele ser un "stop" brusco — todos paran y se miran. Intervención: "¿Cómo acaba una historia? ¿Con un punto o con una última imagen?"

⬇ Variante -: El docente propone un final predeterminado: "Todos terminan en posición baja, inmóviles." El grupo solo crea el camino hasta ahí.
⬆ Variante +: El grupo decide también el título de su pieza y que la posición final lo refleje.

📐 Organización: Grupos en sus zonas. Música propia de cada grupo.

Actividad 2 — Primera pasada completa + observador interno (8')

Restricción CLA: Cada grupo hace su coreografía completa una vez. Pero uno de los miembros del grupo no la ejecuta — se queda fuera y la observa. Su única tarea durante la actuación es identificar: ¿hay algún momento en que el grupo no está haciendo lo que quería hacer? No evalúa si está bien o mal — identifica si coincide con la intención.

Después de la pasada: el observador comparte en 1 minuto lo que ha visto. Solo hechos, no opiniones: "En el momento 2, [nombre] llegaba tarde al giro." "Al final no todos teníais el mismo nivel."

El grupo tiene 2 minutos para ensayar el fragmento que el observador ha señalado.

⏸ Parada reflexiva: "¿Os ha costado escuchar lo que el observador veía? ¿Por qué es difícil recibir feedback sobre algo que hemos creado nosotros mismos?"

👁 El docente observa: La calidad del feedback del observador — si es específico y útil o vago y valorativo. Esta habilidad (feedback estético con criterio) es el aprendizaje social clave de la sesión.

⚠ Error habitual: El observador dice "está bien" o "está mal" en lugar de describir lo que ve. Intervención: "¿Qué has visto exactamente? ¿En qué momento? ¿Qué esperabas ver que no has visto?"

⬇ Variante -: El docente hace de observador para todos los grupos, turnándose.
⬆ Variante +: El observador graba mentalmente tres "fotogramas" de la actuación — tres momentos concretos — y los describe con detalle.

📐 Organización: El observador se coloca de frente al grupo, a 3-4 metros de distancia.

Creación / Presentación cruzada (15')

"El ojo del otro grupo"

Cada grupo presenta su coreografía completa al grupo más cercano. El grupo que observa tiene una misión concreta antes de ver: "Vais a describir lo que veis usando las palabras que hemos trabajado estas semanas — ligero, pesado, rápido, lento, fluido, contenido, nivel alto, bajo."

Después de cada presentación: 2 minutos de feedback estructurado del grupo observador:

  1. Un momento que ha funcionado bien — qué era y por qué funcionaba
  2. Una pregunta (no una crítica): "¿Habéis pensado en...?"

El grupo receptor escucha, no responde todavía. Tiene 3 minutos para incorporar o no lo que ha recibido.

Si hay tiempo, segunda ronda con grupos distintos.

📐 Organización: Las zonas de los grupos quedan como "escenarios". El público (el otro grupo) se sienta en el suelo de frente. El docente gestiona los turnos.

Vuelta a la calma (5')

En círculo general, todos los grupos juntos. El docente pregunta en voz alta, uno a uno en orden:

🧠 Reflexión metacognitiva: "Di una sola cosa que ha mejorado entre el primer ensayo de hoy y el último. Solo una."

Luego: "¿Ha sido útil la mirada del otro grupo? ¿Qué es lo que aporta alguien que no está dentro de lo que creas?"

Gancho a S7: "Mañana es la presentación final. Pero antes de dormir, piensa esto: ¿puede el cuerpo decir algo sin palabras? ¿Hay algo que querréis que el público sienta o entienda cuando os vea?"

Materiales